Frieda Pinto 摄影：Alessandro Scotti
六十年来，倍耐力一直邀请时尚界最具代表性的人物参与这套限量年历的创作——从 Richard Avedon、Peter Lindbergh 等摄影师，到 Uma Thurman、Nicole Kidman、Gigi Hadid 等名人都曾参与其中。它曾以极尽华丽的影像著称，后来逐渐转向更具文化视角的表达。聚焦印度的 2027 年版正是一个例证：年历在新德里与斋浦尔拍摄，这是它首次以一种文化为背景，并完全献给这一文化。本次拍摄旨在呈现一个超越显而易见刻板印象、更加丰富多面的印度。
摄影师
Sølve Sundsbø 摄影：Alessandro Scotti
Sundsbø 在自己的创作方式中也始终对此保持警觉。我们在斋浦尔的拍摄现场见面时，他说：“印度是我所能想到的最复杂的国家。每个人对它都有一种想象——每个人可能都是对的，也可能都是错的。我不认为我的照片代表什么；它们只是我心目中印度的一种构想。我是这里的客人和游客，不会假装自己拥有其他身份。”
摄影师 Avani Rai 在父亲 Raghu Rai 去世后接手该项目。摄影：Alessandro Scotti
这个项目最初设想为 Sundsbø 与印度传奇摄影师 Raghu Rai 的合作，但 Raghu Rai 于四月去世，使项目出现了意想不到的转折。Raghu Rai 的女儿、同为摄影师的 Avani Rai 原本将作为年历中的知名人物之一出镜，后来转而承担起另一项任务：接手并完成父亲生前最后一项委托。
Raghu Rai 的作品 摄影：Alessandro Scotti
旧德里的街景 摄影：Alessandro Scotti
Raghu Rai 曾以影像挑战西方对印度的异域化想象。Avani Rai 是否担心，外来者的凝视无法映照这个国家的灵魂与完整性？她回答：“我不这么认为。视角就是视角，只要拍摄保持尊重与尊严。”她也没有被“接替传奇父亲”的重担压垮：“我不可能像他那样拍摄，因为我不是他。我不会试图重现他本来会做的事情，因为那会同时减损他和我。但我会通过他的影像，让他存在于我的每一个画面之中。”
因此，在融入个人视角与理解的同时，她的照片仍延续了父亲最初提出的“让过去通往未来”（past forward）概念：将他未曾发表的档案影像置于当代印度的语境中。项目起初计划在摄影棚内完成，但 Avani 决定把它带到旧德里的街道与市场。这样一来，Raghu Rai 过往作品中的色彩、人物与主题被重新带回，并与他为该项目构想的愿景交织在一起，使作品以既动人又有力量的方式获得新生。Rai 补充道：“父亲总说，他在每一个画面里寻找神性。而我在寻找他。从这个意义上说，我们都在寻找神性。”
Avani Rai 与作为背景的 Raghu Rai 档案影像 摄影：Alessandro Scotti
出镜人物
26 岁的 Mandava 说：“能与这些享誉全球的南亚杰出人物并肩出镜，让人深受鼓舞。对我而言，参与这本年历，是为了共同构建一种叙事，在全球舞台上呈现印度身份的丰富性、复杂性与不断演变。毕竟，印度并非铁板一块：它层次分明、多元多样，并且始终在重新定义自己。”
拍摄现场的 Bhavitha Mandava 摄影：Alessandro Scotti
我们坐在这座拥有 300 年历史的堡垒的一处露台上，城堡高高俯瞰着“粉红之城”。这是 Mandava 第一次来到这里。她望着前方的花园，问道：“那是莫卧儿式四分花园（Charbagh），对吧？我得去查一查。”她在心里默默记下这件事。尽管过去两年里，她的职业生涯已将她从纽约大学的课堂带到欧洲的秀场与高级定制工坊，但骨子里仍是那个充满好奇心的书呆子。
Mandava 于 2024 年末首次被星探发掘，但真正的转折点是去年 12 月在纽约地铁站台举行的 Chanel Métiers d’Art 2026 大秀：她为 Matthieu Blazy 的首秀开场。此后，这段故事已成为时尚圈的传奇——Mandava 身穿蓝色牛仔裤和米色卫衣登场，呼应了她当初被“发现”时穿的那套衣服；而那个地点，恰好也是纽约地铁。之后的变化接踵而至：成为 Chanel 品牌大使，在 Blazy 为这家法国时装屋打造的首场高级定制秀中担任“Chanel 新娘”，登上英国版 Vogue 封面，又走上 Met Gala 红毯。那次，她穿着源自纽约首秀造型的高级定制版本亮相，引发全网激烈争论，观点两极分化。
世界已经很久没有为一位模特掀起如此狂热的浪潮。许多人会把这称作时尚童话，但 Mandava 并没有忽视这一切的分量。她说：“这种‘狂热’很美，但对我来说，真正重要的是建立某种能够长久存在、超越一时热度并持续演变的东西。我努力专注于自己最初出发的原因：艺术、叙事，以及时尚背后的情感。”不过，她也承认，这一切仍令人感到不真实。“想想看，三年前去纽约读书之前，我甚至从未离开过家乡海得拉巴！”如今，她的护照正充分弥补过去错失的旅行：拍摄前几周，她辗转于比亚里茨、巴黎、马贝拉和纽约；斋浦尔只是飞往首尔前的短暂停留。旅行拓展了她对世界的理解——“我们也许来自不同背景，但许多希望、恐惧与愿望都惊人地相似。你会很快意识到，生活与思考有无数种方式。”
从许多方面看，这也正是 The Cal 的意图：将镜头对准一个充满矛盾与复杂性、也常常被陈词滥调包围的国家。
Anoushka Shankar 摄影：Alessandro Scotti
年历拍摄结束后，我们在斋浦尔 Amanbagh 酒店见到 Anoushka Shankar。她说：“印度的双重性极其鲜明。人们很难不落入陈词滥调，尤其是当某些刻板印象确有其事时。真正的问题在于把印度简化成大象、骆驼或黄油鸡之类的符号。但讲述这个古老故事，也可以用非常现代的方式——可以很朋克、很前卫，也很有力量。全球格局终于开始转变，接纳更真实、更广阔的南亚面貌与工艺传统。”
对 Padma Lakshmi 而言，印度同样多元而多文化。Lakshmi 说：“印度之美有许多不同面貌。长期以来，我们只看见一种印度美，而且那是为了迎合特定趣味与狭隘刻板印象而制造出来的。”
正是这种超越祖国单一叙事的尝试，让 Mandava 对本次拍摄倍感兴奋。她认为，南亚的代表性最终不会只有一个故事或单一身份。“它充满活力、文化多元并不断演变——既由共同历史相连，也因显著差异而更为丰富。当然，这里有传统，但同样也有创新、创造力，以及非常当代、全球化的生活方式。”
Rupi Kaur 摄影：Alessandro Scotti
每一位出镜者都以自己的方式重塑着关于印度的叙事。Sundsbø 将镜头对准她们的故事及其意义；Raghu Rai 的精神，则通过他关于过去的印度影像与对当下印度的想象，浸润着整个项目。两种创作最终汇聚到同一目标：捕捉一个拒绝被任何定义、惯例与期待所框定的国家。
Raghu Rai 的档案影像 摄影：Alessandro Scotti