今年 URBAN 2026 Photo Awards 的「Projects & Portfolios」组别中，四位来自不同国家、背景各异的纪实与街头摄影师入围：来自荷兰的 Bouwe Brouwer、生于南非现居英国的 Michelle Sank、生于俄罗斯现居柏林的 Sergei Stroitelev，以及日本的 Shunta Kimura。
Portfolio Name: The Great Escape
Photographer: Bouwe Brouwer @bouwe_brouwer
一、Bouwe Brouwer —— 捕捉日常生活中轻微失衡的「视觉俳句」
关键词：黑白街头摄影 · 视觉俳句 · 做减法 · 纯粹抓拍
Bouwe Brouwer 是一位来自荷兰的杰出街头摄影师，也是国际摄影团体 UP Collective 的成员，今年成功入围 Urban 2026 Photo Awards 最终名单。
1. 多重身份与跨界背景
Brouwer 1977 年出生于荷兰，但并非全职摄影师——他的本职工作是难民营里的一名小学教师。他早年学习美术并接受过插画师培训，但自 2001 年毕业后很长时间未从事视觉艺术创作。2008 年起，他开始在国际上发表俳句与短篇小说。直到 2013 年，他才在度假时偶然发现并彻底爱上摄影。
2. 「视觉俳句」式的摄影风格
受写诗经历的深刻影响，Brouwer 将摄影视为「视觉上的俳句」。他曾说：「就像俳句一样，摄影也是被捕捉到的微小的时间片段」。
- 黑白美学：他的作品绝大多数为黑白摄影。这不仅源于早年绘制黑白插画的习惯，更因为黑白赋予画面强烈的图形感与表达各种情绪的能力。
- 做减法与不完美：他的街头摄影远离夸张的奇观与戏剧性转折，追求「做减法」的艺术。他并不刻意寻找所谓「决定性瞬间」，而是捕捉普通生活中的悬停、未完成的姿态与几乎难以察觉的静谧。
- 超现实与荒诞感：作品常带超现实、讽刺与视觉趣味，通过捕捉公共空间里轻微失衡的瞬间，打破人们对日常生活的固有认知。他坚持纯粹抓拍（Candid），不裁剪照片，也几乎不做后期。
3. 代表项目与出版物
Brouwer 热衷于将作品制作成手工书（Zine）或摄影集：
- 《Postcards from Fryslân》（2014–）：搬到荷兰北部斯内克（Sneek）后开启的长期项目，致力于在自家门口和周边小镇记录日常。
- 《Blauwhuis》（2023）：首本个人摄影书，记录附近村庄赛车场的狂热场景，采用手工装订，书脊处甚至抹上了赛道上的真实泥土。
- 《Hardcore Vibes》（2025）：第二本书，深入记录自 90 年代在荷兰兴起并延续至今的「Hardcore」音乐节亚文化。
- 《A Quiet Distance》（2026）：由知名街头摄影平台 Eyeshot 出版的限量版摄影书，完美诠释其摒弃繁杂、追求极致静谧与克制的黑白街头美学。
- 《The Great Escape》：融合街头漫游与特定事件的记录，带有前卫而超现实的感觉。
4. 近期重要奖项
- 2026 年：凭借《The Great Escape》获 LensCulture 街头摄影奖系列组第二名。
- 2026 年：凭借系列《My Perfect Strangers》获伦敦街头摄影节第三名。
- 2025 年：凭借《The Great Escape》获都柏林街头摄影节（DSPF）系列组第一名。
- 2022 年：获第三届 Exibart 街头摄影大赛系列组第一名。
5. 给新人的建议
Brouwer 曾建议刚起步的摄影师：「追随你自己的痴迷与迷恋。虽然模仿别人可以学到东西，但只有当你开始追随自己内心的执念时，你的作品才会变得更有趣、达到更高的水准」。他认为，当摄影师对拍摄对象产生一种「非如此不可」的紧迫感（urge）时，作品便会突破表象，展现出真正的深度。
Portfolio Name: Burnthouse Lane
Photographer: Michelle Sank @sank_michelle
二、Michelle Sank —— 在日常环境中凝视普通人的尊严与纽带
关键词：社会纪实 · 环境肖像 · 中画幅彩色 · 同理心 · 不带评判
Michelle Sank 是出生于南非、现居英国的杰出社会纪实与环境肖像摄影师。在今年 URBAN 2026 Photo Awards 中，她不仅入围「Projects & Portfolios」组别，更凭借记录英国工人阶级社区的摄影书《Burnthouse Lane》，获得由马格南摄影师 Mark Power 评选的**「超越表象特别奖（Mark Power Special Prize - Beyond the Surface）」**。
1. 跨越国界与曲折的摄影生涯
Sank 1953 年生于南非开普敦一个拉脱维亚犹太移民家庭。在种族隔离制度下成长的经历，以及作为移民后代的背景，深刻影响了她日后对社会边缘群体、亚文化以及文化多样性的关注。
1970 年代末，她在开普敦迈克利斯美术学院（Michaelis School of Fine Art）学习绘画与雕塑，直到最后一年偶然接触摄影，她将摄影形容为「连接自己与所在世界的脐带」。她的才华早早被南非纪实摄影大师 David Goldblatt 发掘，Goldblatt 成为她一生的导师，并教导她「看清画面的边缘」。
然而，1978 年离开南非后，由于生计等原因（她曾辗转希腊与英国，并在大英博物馆从事陶瓷修复工作），Sank 经历了近 25 年的职业中断。直到 2001 年在英国德蒙福特大学（De Montfort University）获得摄影硕士学位后，她才重返全职摄影，并确立中画幅彩色摄影的创作方向。
2. 摄影风格与理念：在日常中发现不凡
Sank 将自己的作品定位为社会纪实摄影（Social Documentary Photography）。
- 环境肖像与空间隐喻：她的作品绝非抓拍的奇观，而是将人物与其所处的物理环境（如卧室、街道、社区公共空间）紧密结合，创造出带有社会学与心理学意义的视觉叙事。环境常作为被摄者展示自我的「舞台」。
- 同理心与不带评判的凝视：她对处于社会边缘或不完全契合主流的人群充满好奇。拍摄时，她倾向于采用平视与尊重的态度，与拍摄对象建立连接。导师 David Goldblatt 曾评价她：「镜头下的人物不被定型或刻板印象化；他们只是『普通人』。Sank 允许他们做自己，从而唤起一种来自心灵深处的独特精神」。
3. 核心关注议题与代表项目
她的镜头长期关注年轻人（青春期的身体与身份认同）、社区归属感以及个体的边缘化状态，出版了多部重要摄影书。
青年文化与身体意象
- 《In My Skin》（2012）：记录 25 岁以下英国年轻人如何通过整容手术、饮食失调或跨性别等方式应对社会对身体审美的苛求，以及他们为在自己身体内感到自在所做的挣扎。这些照片多在他们狭小的卧室中拍摄。
- 《My.Self》（2018）：探索英国黑乡（Black Country）地区年轻人的跨文化身份认同与自我表达。
- 《Bye-Bye Baby》：探讨流行文化如何促使儿童与青少年过早「成人化」。
社区与地点纽带
- 《Burnthouse Lane》（2024）：此次 URBAN 2026 获奖作品，深入记录埃克塞特郊区一个历史悠久的工人阶级社区（最早建于 1920 年代），打破外界对其「贫民窟」的偏见，展现社区内部紧密的人际纽带与个体尊严。
- 《The Submerged》（2011）：记录威尔士阿伯里斯特威斯（Aberystwyth）沿海地区充满颗粒感的荒凉风景中人与自然的互动。
故乡与回忆
- 《Ballade》：对她出生地开普敦的一曲诗意致敬。她把镜头对准海点长廊（Sea Point Promenade）与公共游泳池，记录后种族隔离时代那里充满活力的社会、经济与种族多样性。
- 《Drag Daughters》（2026）：记录在开普敦黑人城镇中成长起来的变装皇后们如何摆脱过往的隐藏与拒绝，展现充满力量与骄傲的自我。
4. 近期重要奖项与荣誉
- 2024 年 索尼世界摄影奖（Sony World Photography Awards）：凭借《Ballade》系列中的合影《Zenande, Sinawe, Zinathi and Buhle》获公开组肖像类冠军。
- 2024 年 英国皇家摄影学会荣誉会士（RPS Honorary Fellowship）：对其在摄影领域取得重大个人成就的最高认可。
- 多次入围并获得泰勒·韦辛肖像摄影奖（Taylor Wessing Prize）及《英国摄影杂志》（BJP）「英国肖像（Portrait of Britain）」等奖项。
她的作品被休斯顿美术馆、利物浦开放眼画廊（Open Eye Gallery）、英国青年文化博物馆等知名机构永久收藏。
Portfolio Name: Behind The Surface Of Addiction
Photographer: Sergei Stroitelev @sergei_stroitelev
三、Sergei Stroitelev —— 兼具人权视角的创伤与边缘叙事
关键词：自由纪实 · 视觉证据 · 边缘群体 · 身份认同 · 私密叙事
Sergei Stroitelev 是一位出生于俄罗斯、现居德国柏林的杰出自由纪实摄影师与视觉艺术家，成功入围今年 URBAN 2026 Photo Awards「Projects & Portfolios」组别最终名单。
1. 独特的跨界背景：从人权律师到纪实摄影师
Sergei 1985 年出生于俄罗斯列宁格勒（现圣彼得堡）。在成为专业摄影师之前，他拥有深厚的法律背景：2008 至 2012 年间，他曾是一名执业人权律师，甚至代表受迫害的车臣同性恋男子向欧洲人权法院提出过申请。然而，两年的高压法律工作让他极度倦怠，于是决定将一直以来的摄影爱好转为职业。
他在圣彼得堡的 Galperin 摄影记者学院完成新闻摄影学习，并以一份在乌克兰基辅独立广场度过两个月、记录基辅革命的毕业项目完成学业。这段经历让他深刻意识到**「摄影作为视觉证据的强大力量」**。
2. 核心摄影理念与关注议题
Stroitelev 坚信：「优秀的社会摄影可以通过提高人们的意识来改变特定人群的生活，改善这个世界。」 他的作品主要聚焦于现代社会中被忽视和边缘化的群体。
他通过不同的视觉语言形式，探讨少数群体的身份认同，基于种族、宗教、性别与性取向的偏见，健康问题，以及自然灾害与冲突的后果。除宏大社会议题外，他也经常执行非常私人的摄影项目，以此探索内心的恶魔、家族过去与个人创伤。
3. 代表性摄影项目
Sergei 擅长通过长期的视觉调查与独特的创意形式讲述故事，代表作包括：
- 《The Dreamers（searching for love in the darkest times）》：记录俄罗斯 LGBTQIA+ 群体在战时逃往格鲁吉亚等地的生活。在俄罗斯将该群体列为「极端分子」的背景下，他拍摄这些伴侣闭着眼睛相互依偎的肖像，代表他们在旧生活与未知新生活之间的「悬停」状态，将亲密关系转化为一种庇护所与生存的象征。
- 《I wish it was just a nightmare》：2022 年 3 月 4 日，因公开反对乌克兰战争并面临新闻审查与逮捕风险，他背着一个背包逃离俄罗斯。这个极度私人的项目通过红色调的自画像、日记手绘与前线新闻截图，视觉化了他逃离故土后的噩梦、羞耻感与内疚感。
- 《Am I not scared anymore?》：聚焦俄罗斯的乳腺癌幸存者。在俄罗斯社会，乳房切除术常被视为必须隐藏的禁忌与耻辱。Sergei 运用充满光线的温柔镜头，打破这种病耻感，记录下女性褪去衣物后展现的伤疤、美丽与坚韧。
- 《Behind The Surface Of Addiction》：一个正在进行、关于柏林女性吸毒者（主要无家可归、涉及性工作者）的项目。他通过拍摄这些女性随身携带的个人物品（静物）并配以证词，试图打破社会对成瘾者的固有偏见，展现她们隐藏在毒瘾背后的内心世界与家庭纽带。
- 《The House of Light》：记录圣彼得堡的一家儿童临终关怀医院。与许多摄影师拍摄此类题材时沉重、黑暗的风格不同，Sergei 选择将这里拍成一座「充满光明的房子」，关注孩子们在生命最后时光里的笑容与尊严。
- 《Bermuda Rectangle》（俄罗斯女性包里的百慕大三角）：一个充满趣味的社会实验项目。他在圣彼得堡街头说服不同年龄、职业的女性向他展示手提包里的物品，通过证件照与包内物品的并置，揭示现代女性的个性与秘密。
4. 国际荣誉与行业认可
Sergei 在国际摄影界屡获殊荣，曾获得路易斯·瓦尔图埃尼亚人道主义摄影奖（Luis Valtueña Humanitarian Photography Award）、国际年度图片奖（POYi）、伊斯坦布尔摄影奖（Istanbul Photo Awards）、科尔加第比利斯摄影奖（Kolga Tbilisi Photo Awards） 以及 NPPA 最佳新闻摄影奖等重量级奖项。
作为自由摄影师，他长期为《国家地理》（俄罗斯版）、VICE UK/USA、De Volkskrant 等国际知名媒体供稿，并与国际红十字会、世界医生组织（Doctors of the World）等国际 NGO 保持紧密合作。
Portfolio Name: Groundswell
Photographer: Shunta Kimura
四、Shunta Kimura（木村俊太）—— 宏大气候危机下的微观生存韧性
关键词：独立纪实 · 视觉摄影记者 · 气候移民 · 平静日常 · 身份与尊严
Shunta Kimura（木村俊太）是一位常驻日本的独立纪实摄影师与视觉摄影记者，成功入围今年 URBAN 2026 Photo Awards「Projects & Portfolios」组别最终名单。
1. 摄影背景与核心理念
Kimura 毕业于日本写真艺术专门学校（Nippon Photography Institute），随后开始自由纪实摄影师的职业生涯。
他的摄影实践主要致力于为公众提供看待当代环境与社会问题的新视角，并试图探索解决这些问题的可能路径。在视觉呈现上，他刻意避开戏剧性的瞬间或灾难性的悲惨场景，而选择捕捉平静、慢节奏的日常生活画面，希望通过这种方式，展现人们在面临环境巨变时所展现出的韧性、适应能力，以及在任何境遇下坚韧生存的力量。
2. 核心关注议题与代表项目
Kimura 的镜头长期聚焦气候变化导致的移民问题，以及其他常被忽视的社会边缘议题。
《The Chronicle of Us》/《Living in the Transition》
这是他最著名的长期进行中项目，深入探讨全球气候危机所引发的人类迁徙问题。该项目记录了东南亚地区受气候变化影响的民众生活，例如：
- 在孟加拉国西南海岸的 Gabura Union，记录当地居民如何应对河流侵蚀、山体滑坡、飓风以及淡水盐化等灾害，甚至拍摄了在达卡（Dhaka）火车站与贫民窟中无家可归的气候孤儿与难民。
- 在菲律宾，他记录了马尼拉面临海平面上升即将沉没的地区，以及受超级台风「雷伊」重创的保和岛（Bohol Island）居民生活。
在这个项目中，他不仅拍摄人们迁徙前后的生活变化，还特意为气候难民拍摄如同「身份证件照」般的肖像，旨在赋予这些在统计数据中常被简化为数字的人们以真实的身份与尊严。该系列作品曾在《日本新闻周刊》（Newsweek Japan）发表。
其他人道主义项目
除气候议题外，他还长期关注针对男性、男孩以及 LGBTIQ+ 群体与冲突相关的性暴力问题，并记录了 2023 年土耳其与叙利亚大地震后的余波与民众生活。
3. 国际荣誉与行业认可
- 2022 年：凭借孟加拉国气候变化项目，荣获索尼世界摄影奖（Sony World Photography Awards）专业组环境类第一名，以及国际摄影奖（IPA）专业编辑/新闻环境类第三名。
- 2023 年：入选 LensCulture 独立新锐人才奖（Emerging Talent Awards）25 位精选摄影师之一。
- 2024 年：在里雅斯特摄影节（Trieste Photo Days）上，获得玛格南摄影大师 Harry Gruyaert 的**「艺术认可奖（Artistic Recognition）」**。
- 2025 年：再次入围索尼世界摄影奖专业组环境类最终候选名单（Shortlist）及日本国家奖。
Kimura 的作品通过细腻、充满同理心的纪实手法，将宏大的气候危机具象化为一个个普通人努力生存的日常瞬间，不仅是一份视觉证据，更是对人类顽强生命力的深刻致敬。
五、总结：共性与个性
综合来看，入围今年 URBAN 2026 Photo Awards「Projects & Portfolios」组别的四位摄影师——Bouwe Brouwer、Michelle Sank、Sergei Stroitelev 与 Shunta Kimura——在当代纪实与街头摄影领域展现出高度的专业深度与人文关怀。
共同特点
- 深度的长期专题叙事（Long-term Projects）：不同于零散的单幅抓拍，四人皆以系统性的「项目与作品集」见长，通过长期的视觉调查与深度跟拍，构建出宏大而细腻的叙事体系——Brouwer 捕捉日常微观切片，Sank 持续追踪社区与青年亚文化，Stroitelev 剖析社会边缘议题，Kimura 长年记录全球气候迁移。
- 去戏剧化的人文主义视角（Anti-Spectacle & Empathy）：他们在视觉呈现上不约而同地避开夸张奇观、灾难性场景或廉价的戏剧冲突，转而以克制、平静、尊重的态度凝视普通人或边缘群体，在平凡日常中挖掘个体的尊严与韧性。
- 强烈的社会学与心理学穿透力：无论探讨身份认同、环境变迁、群体边缘化还是创伤记忆，他们的作品都超越了单纯的画面美学，具备深刻的社会学记录价值与心理学层面的情感共鸣。
各自个性
| 摄影师 | 创作关键词 | 核心特点 |
|---|---|---|
| Bouwe Brouwer | 黑白 · 视觉俳句 · 做减法 | 立足黑白街头摄影，擅长做减法，捕捉公共空间中轻微失衡、充满荒诞感与静谧诗意的瞬间，强调纯粹抓拍、不裁剪、不事后期的纪实纯粹性 |
| Michelle Sank | 社会纪实 · 环境肖像 · 同理心 | 以中画幅彩色摄影见长，将人物与其所处的物理环境紧密结合，带着不带评判的同理心，细腻记录工人阶级、青年文化与个体的身体身份挣扎 |
| Sergei Stroitelev | 人权视角 · 边缘 · 创伤叙事 | 拥有执业人权律师的特殊背景，擅长切入现代社会深层的敏感议题（LGBTQIA+ 群体、疾病幸存者、成瘾者与流亡创伤），通过私密的视觉语言打破社会偏见与病耻感 |
| Shunta Kimura | 气候移民 · 微观生存 · 身份尊严 | 专注全球气候变暖引发的人类迁徙，将宏大的气候危机具象化为东南亚普通民众努力生存的日常瞬间，并通过「身份证件照」式的肖像赋予被边缘化者真实的身份与尊严 |
