Series: Painful Hug
Photographer: Maryam Saeedpoor
根据国际摄影奖（International Photography Awards, IPA）官方档案及国际艺术文献记录，IPA“年度纯艺术摄影师”（Fine Art Photographer of the Year）奖项的获得者为伊朗当代观念与纪实摄影艺术家玛丽亚姆·赛义德普尔（Maryam Saeedpoor）。她凭借在德黑兰遭遇战火轰炸期间创作的系列作品《痛苦的拥抱》（Painful hug）摘得该项殊荣。赛义德普尔的创作根植于当代中东地缘政治与社会转型的风暴中心，以剧场化的摆拍语言、女性身体政治议题以及高度克制的象征隐喻，构建出兼具政治批判锋芒与人道主义温情的视觉范式。
Series: Painful Hug
Photographer: Maryam Saeedpoor
一、艺术生平与创作溯源：在纪实与观念之间
玛丽亚姆·赛义德普尔 1984 年出生于伊朗首都德黑兰，其童年与成长岁月贯穿了长达八年的两伊战争。成长于传统且宗教氛围浓厚的家庭环境，使她自幼便对规训、束缚与个体反抗形成了深刻的感性体认。
赛义德普尔早期的艺术探索始于素描与绘画。她 16 岁入选青年艺术节，21 岁参加具象与超写实绘画联展，展现出对视觉形式与色彩构成的敏锐把控力。此后，她在德黑兰接受系统的高等摄影教育，主修新闻摄影与纯艺术摄影，并作为媒体摄影记者活跃于新闻一线。期间，她师从享誉国际的伊朗战地摄影师马吉德·赛义迪（Majid Saeedi）。赛义迪在阿富汗与伊拉克冲突前线所践行的严苛编辑标准与对人之生存境况的持续关怀，为赛义德普尔奠定了严谨的纪实观察视角。
然而，伴随着伊朗国内舆论环境的持续收紧与对独立新闻从业者的严格限制，传统的纪实抓拍在表达复杂社会情绪与个体创伤时日益捉襟见肘。赛义德普尔遂逐步打破客观报道的单一框架，转向融合剧场式构图、符号象征与观念介入的纯艺术摄影，探索在审查阴影下更具韧性的自主表意空间。
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Photographer: Maryam Saeedpoor
二、获奖作品《痛苦的拥抱》（Painful hug）深度剖析
（一）极端现场下的发生机制与空间隐喻
《痛苦的拥抱》系列创作于德黑兰遭受密集导弹袭击与军事轰炸的战时状态。当多数居民寻求避难或撤离之际，赛义德普尔选择坚守在德黑兰市中心的居所天台，以全画幅相机直面正在燃烧的城市。
天台在伊朗城市建筑中承载着多重文化隐喻：它既是暴露于空袭烈焰与国家监视之下的无遮蔽危险地带，又是脱离家庭内部与街头严苛道德警察管制的相对自由场域。在空袭警报与烟雾升腾的时刻，赛义德普尔邀请女性志愿者与友人走上天台，在震颤的城市背景前相拥、亲吻并解开发丝。这种将私密情感仪式置于公共灾难之上的置景方式，使天台转化为抵御暴力入侵的精神庇护所。
（二）反战哲学与人性温度的视觉呈现
赛义德普尔彻底打破了传统战地摄影以断壁残垣、焦黑尸体或血腥场面为核心的灾难符号学，转而以极具张力的人性温存对抗冷酷的毁灭力量。她在自述中表达了自己纯粹的反战与和平诉求——置身天台，是为了在记忆中守护德黑兰免受戕害，并呼吁全球决策者以拥抱取代冲突。
国际评审团成员帕蒂·奥哈洛伦（Patti O’Halloran）评价该作品精准捕捉了“痛苦、抚慰与恐惧”之间的撕扯感：在远方受袭城市的浓烟火光映衬下，女性在天台散开头发、自由相拥的姿态，释放出震撼人心的生命韧性与悲怆力量。赛义德普尔在直面轰炸的恐惧中按下快门，其根本动力在于抢救性地记录战火中那些可能成为“最后一次”的真挚拥抱与亲吻，由此确立了影像作为个体生存见证的伦理价值。
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Photographer: Maryam Saeedpoor
三、核心创作脉络与代表作品矩阵
赛义德普尔的艺术实践长期聚焦于中东女性身份认同、家庭结构规训、国家暴力干预以及地缘政治冲突对日常生活的侵蚀。其代表性作品呈现出清晰的递进式脉络：
| 作品系列 | 创作年代 | 媒介与场景 | 视觉符号与核心隐喻 | 主要学术荣誉与展出 |
|---|---|---|---|---|
| 《痛苦的拥抱》 (Painful hug) |
2025–2026 | 全画幅数码摄影；德黑兰市中心战时天台 | 空袭烟雾、女性拥抱、解开发丝；毁灭与温存的撕扯 | IPA 2026 年度纯艺术摄影师 |
| 《女性、生命、自由》与《主导权》 (Woman, Life, Freedom / The Dominance) |
2022–2024 | 观念棚拍与中画幅摆拍；传统波斯地毯与织物背景 | 鲜艳染发、摘除头巾、蒙眼布、街头女骑手；被规训的躯体 | 全球和平摄影奖入围决选；BarTur 摄影奖；维也纳摄影奖；意大利奥斯图尼摄影节 |
| 《零散记忆》 (Scattered Memories) |
2021 | 观念人像与家庭室内空间重构 | 传统家具器物、肢体距离；心理疏离与身份焦虑 | 荷兰佩宁斯基金会等欧洲艺术机构联展 |
在《女性、生命、自由》与《主导权》系列中，赛义德普尔对传统家庭文化与国家权力的交织展开了深入解构。她选取波斯传统地毯作为核心视觉图腾——地毯在伊朗文化中既象征着辉煌的历史工艺与家庭温情，也暗喻着深嵌于日常空间的父权秩序与传统束缚。她让摆脱头巾管制的年轻女性伫立于地毯之上，展示鲜艳的发色，或骑行摩托车穿行街头，将原本属于私领域的女性身体转化为对抗同质化社会规范的政治媒介。赛义德普尔坚信，若国家权力停止对个人着装与生活方式的强制干预，社会群体便能走向多元共存的和平状态。
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四、艺术策略与方法论创新
（一）“必要的模糊性”：作为抵抗修辞的美学策略
在长期面临审查的环境中，赛义德普尔将外部压力内化为一种名为“必要的模糊性”（Necessary Ambiguity）的美学策略。她避免采用直接的口号式政治表态，而是借助多义性的视觉隐喻、浓烈厚重的色彩反差与戏剧性的光影编排，赋予画面多层次的解读可能。这种模糊性既为创作者与被摄者提供了必要的安全屏障，又引导全球观众超越地缘政治标签，从人类普遍的生存困境与情感经验出发进行审视。
（二）协作式招募与安全创作社群的构建
赛义德普尔在工作流程上展现出鲜明的去中心化特征。她通过德黑兰的咖啡馆、艺术展厅、街头交流以及 Instagram 平台发起开放招募，邀请普通城市中产女性进入其安全的工作室或私人住所。拍摄过程并非单向的影像记录，而是演变为创作者与被摄者共同倾诉创伤、释放愤怒、确认彼此尊严的集体疗愈仪式，重构了摄影师与被摄主体之间的权力关系。
（三）去中心化数字网络与独立传播路径
在伊朗主流媒体渠道受到官方严格管制的背景下，赛义德普尔巧妙借助 Instagram 等去中心化社交网络分发未经删剪的原作。这种传播模式打破了传统新闻管制的壁垒，使来自德黑兰第一现场的真实情绪、反战立场与女性觉醒图像得以绕过审查中介，直接进入国际学术网络与公共视野。
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Photographer: Maryam Saeedpoor
五、国际学术认可与展览格局
赛义德普尔的艺术生涯呈现出鲜明的跨地域反差特征：在伊朗本土，其个展常因触及敏感议题而在开展数日内被官方强行关闭；而在国际学术界，她凭借对和平、人权与女性主体性的执着探索，赢得了广泛的学术赞誉与展出机会。
由联合国教科文组织（UNESCO）、世界新闻摄影基金会（World Press Photo Foundation）与国际新闻学会（IPI）联合组成的全球和平摄影奖评审团，在授奖词中高度评价其创作：“她以极为克制且微妙的艺术语言，致力于为争取和平生活及展现伊朗女性的非凡力量而发声。“除获 IPA 2026 年度纯艺术摄影师殊荣外，她还获得 BarTur 摄影奖等多项国际荣誉。
其作品展出于欧洲、美洲与亚洲的权威艺术机构，包括波兰华沙堡垒摄影学会（Instytut Fotografii Fort）、荷兰埃因霍温佩宁斯基金会（Pennings Foundation）、意大利奥斯图尼国际摄影节（Ostuni Foto Festival），以及奥地利维也纳、美国加利福尼亚、德国、日本与土耳其等地的艺术场馆。
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六、结语
玛丽亚姆·赛义德普尔从一线新闻摄影记者向当代纯艺术观念摄影家的跨越，体现了中东当代艺术家在多重社会危机下的话语策略重塑。她拒绝以流亡者的旁观姿态审视故土，而是选择将自身生命牢牢锚定于德黑兰的现实土地之上，使镜头成为记录历史裂变与承载人道尊严的有力工具。
从《女性、生命、自由》对传统秩序的视觉解构，到《痛苦的拥抱》在战火硝烟之上对脆弱生命的坚决托举，赛义德普尔将纪实摄影的现实力量与观念艺术的哲学深度紧密融合。她的艺术实践证明：即便在最严酷的废墟与规训之中，艺术依然能够以爱、温存与自由之名，构筑起不可剥夺的人性防线。
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