头图：Riley 在 Space Studio 中与《Byzantium》和《Rise 1》，1969。摄影：Jorge Lewinksi。© The Lewinksi Archive at Chatsworth/Bridgeman Images。
黑白革命
欧普艺术（Op Art）先驱 Bridget Riley 在形成其革命性绘画方法之初，依靠的并非后来那些在观者眼前仿佛涌动、进退的鲜艳色彩，而是纯粹而统一的黑与白。Dia Beacon 的新展览展出她在 20 世纪 60 年代创作的六件关键作品，清楚表明：正是将色彩压缩到最基本的状态，她才首次实现了令人目眩的光学效果，并由此奠定了延续六十余年的艺术生涯。在这些早期绘画中，线条间距、角度倾斜，乃至极细微的挤压变形，都能引发截然不同的身体感受与知觉反应。
四场关于知觉的实验
在感官冲击强烈的《Burn》（1964）中，由细小黑白三角形构成的复杂网格发生着微妙位移，画面下半部又被一道模糊的白色 V 形切开。一幅本应静止的图像，因而仿佛以火焰般的强度持续闪烁。
Bridget Riley，《Burn》，1964。© 2026 Bridget Riley。版权所有。图片由艺术家及 David Zwirner 提供。摄影：Jack Hems。
《Interrupted Circle》（1963）属于 Riley 的“变形圆”系列。她在作品中制造出圆形局部向外移出的错觉，仿佛这些部分正被拉入另一个维度。
Bridget Riley，《Interrupted Circle》，1963。Dia Art Foundation，Louise 与 Leonard Riggio 捐赠。© Bridget Riley。摄影：Bill Jacobson Studio, New York。
在《Climax》（1963）中，她更进一步，用富有韵律的曲线改变了画布本身的形状。这是 Riley 在 1963 至 1964 年间创作的三件异形画布作品之一。
Bridget Riley，《Climax》，1963。© 2026 Bridget Riley。版权所有。图片由艺术家及 David Zwirner 提供。摄影：Anna Arca。
《Serif》（1964）中的波状线条使画布偏离惯常方向，整体如菱形般向上指去。观看它，就像透过舷窗瞥见一片高速掠过的风景。
托斯卡纳、修拉与“一次极有价值的失败”
这些作品的起源，乍看之下似乎与 Riley 早期色彩所呈现的抒情气质并不相符。1960 年夏季的一天，29 岁的 Riley 与艺术家兼作家 Maurice de Sausmarez 驾车穿行于意大利托斯卡纳的丘陵间。20 世纪 50 年代初，她曾就读于 Goldsmiths 和 Royal College of Art，之后在广告公司 J. Walter Thompson 担任平面设计师；也正是在 de Sausmarez 主持的暑期学校上与其结识。这位早期导师让她认识到后印象派的重要性，后来也成为她的恋人。那一天，雷雨云突然翻涌而至，风景在热浪中颤动。Riley 深受触动，画下了大量速写。
回到伦敦工作室后，她创作了《Pink Landscape》（1960）：一幅正方形点彩画，由紫粉色与蓝色构成，显然受到她所崇敬的 Georges Seurat 影响。前一年，她曾临摹 Seurat 的《Bridge at Courbevoie》（1886–1887），这一过程帮助她理解了色彩并置如何改变人的知觉。然而，尽管《Pink Landscape》凝练而优美，Riley 仍不满意，因为她没能捕捉到那个炎热的托斯卡纳夏日中亲眼所见的景象。八年前，当我在她的伦敦工作室拜访她时，她将这幅画称为“一次极有价值的失败”。但失败未必是坏事。Riley 在 1996 年的文章《Painting Now》中解释道：“没有问题需要解决的绘画，便不再是绘画。绘画正是依赖这些问题而存在。”
沃里克路工作室，1963年。© Snowdon/Trunk 档案馆
艺术史、流行文化与自然
Riley 始终明确主张：要理解艺术的语言，首先必须深入艺术史。她发表的众多文章也清晰呈现了自己的思考。她的作品已成为 20 世纪 60 年代视觉文化的代表，其“迷幻”效果因被复制到 T 恤和 Biba 连衣裙上而广为人知；但这种在流行文化中的稀释却令她十分愤怒。1965 年，她因参加纽约 MoMA 的突破性展览《The Responsive Eye》而声名鹊起。展览结束后，在前往机场的车上，她看到 Madison Avenue 商店橱窗里挂满未经许可复制其绘画图案的连衣裙，对此极为恼火。
事实上，Riley 最初被几何抽象吸引，是因为这些形式具有一种神话般的熟悉感：正方形、三角形与长方形都是古老的形状，既用途多样，又具有普遍性。她也像 Paul Cézanne 一样，长期从风景中汲取视觉与观念上的启示。1973 年，她在《Working with Nature》中写道：“我从自然中绘画，我与自然共同工作，只不过采用的是全新的方式。”
Bridget Riley，《Reconnaissance》展览现场。摄影：Bill Jacobson。
Bridget Riley，《Horizontal Vibrations》，1961。© Bridget Riley 2026。版权所有。图片由艺术家及 David Zwirner 提供。
作为光学与情感经验的知觉
Riley 的实验融合了光学探索与情感探索，最终形成一种视觉语言：尽管具有轮廓分明的清晰度，其本质却始终暧昧不定。她曾写道，绘画的行为就是翻译“一段连你自己也不知道的文本”。重复某个母题并不意味着简化或疏离，恰恰相反。1965 年，在创作黑白作品期间，她在文章《Perception is the Medium》中写道：“重复、对比、精心计算的逆转与对位，也与我们情感结构的基础相呼应。”
Riley 在许多访谈中反复强调，观看会调动人的全部感官。1967 年，艺术史家 David Sylvester 问她，观看她的绘画可以与什么体验相比。她回答：“奔跑……清晨……冷水……新鲜的事物，略带收敛感……诸如此类……某些带酸性的气味。”对 Bridget Riley 而言，生命并不在画框之外；生命就栖居于画面之中。
布里奇特·莱利，2018年。摄影： Johnnie Shand Kydd。© 布里奇特·莱利。由艺术家及大卫·兹维纳画廊提供。
展览与鸣谢
- Bridget Riley 由 David Zwirner 代理，画廊分布于香港、伦敦、洛杉矶、纽约和巴黎。
- “Bridget Riley”展览正在纽约州 Beacon 的 Dia Beacon 举行，展期至 2028 年 7 月。
- Jennifer Higgie 是居住在伦敦的澳大利亚作家，小说《Bedlam》（以维多利亚时代的仙灵画家为题）由 Verso 出版。
- 原文发表于 2026 年 7 月 16 日。
- 作者: Jennifer Higgie
- 来源：Art Basel