精选照片：Zero 10。图片由巴塞尔艺术展提供。
谈到新书，帕格伦坦言在重新编书时颇感惊讶：尽管部分例子已经过时，核心观点却依然成立，文章之间也自然形成一条从过去通向当下的弧线。他认为，这些关于机器视觉与「操作性图像」（operational images）的思考之所以直到现在才触及更广泛的受众，是因为 AI 已变得无处不在——无论在职场、家庭，还是社交媒体与孩子使用的各类技术中，人们的意识与担忧都显著增强；而这本书以更长的时间跨度持续思考这些问题，正当其时。
《ImageNet的面孔》，2022年 互动视频装置 尺寸可变 版权所有：特雷弗·帕格伦 由艺术家本人、Fellowship画廊、旧金山的杰西卡·西尔弗曼画廊以及纽约的佩斯画廊提供。
《巴别塔》（作品集：《炼狱之球》）对抗性演化幻觉，2017年 铝板升华印刷 60 × 48 英寸 版权所有：特雷弗·帕格伦 由艺术家本人、旧金山的杰西卡·西尔弗曼画廊及纽约的佩斯画廊提供。
《从“苹果”到“异常”》（图片与标签）——选自ImageNet数据集的物体识别样本，2019年 摄影、图钉、标签 展览现场，《从“苹果”到“异常” （图片与标签）——选自ImageNet数据集的物体识别作品》，巴比肯中心——The Curve，伦敦（2019年9月至2020年2月） 摄影：马克斯·科尔森 版权：特雷弗·帕格伦 由艺术家及巴比肯中心——The Curve，伦敦提供。
关于「策展作为叙事」是否会削弱艺术家的角色，帕格伦仍将自己称为「老派」艺术家。他认同 Mat Dryhurst 的观点：协议（protocol）决定了什么会被看见——Instagram 的算法在很大程度上左右哪些作品被传播，博物馆也有一套可被识别的准入标准；但他并不认同「真正的艺术家是设计注意力算法的人」这一说法，认为那只是故事的一部分。
《肖肖尼瀑布·霍夫变换》；哈尔，2017年 银盐相纸印相 48 × 60 英寸 版权所有：特雷弗·帕格伦 由艺术家、旧金山的杰西卡·西尔弗曼以及佩斯画廊提供。
他坦言，把作品放到网上常让他感到沮丧：像辛格的画作，以及他自己的许多作品，本应在现场以真实尺度亲身观看，其中一些细节在网上根本无法呈现。
帕格伦还借用居伊·德波（Guy Debord）的「景观社会」提出「心理战社会」（society of the psyop）。他解释，德波的模型是：人类观看图像，而图像作为媒介塑造人与人之间的关系（即「一种以图像为中介的人与人之间的社会关系」）；而「心理战社会」则改写了这一模型：你在观看图像，图像也在回看你。你与图像处在一个不断演化的反馈回路中，它更具指向性、更主动，从根本上是递归的，并且发生得极为迅速——这正是当下与德波所述景观社会的关键区别。
《Bloom》（#7d5c52），2020年 铝板升华印刷 92 × 69 英寸 版权所有：特雷弗·帕格伦 由艺术家、旧金山的杰西卡·西尔弗曼画廊及佩斯画廊提供。
面对艺术界对「景观」（spectacle）式、可分享瞬间的追逐，帕格伦表示自己在《Zero 10》中刻意加以抵制：他不愿在展览中心设置一个人人都拿去发 Instagram 的“打卡点”，而是追求更细腻、更具探索性、也对观众提出更多要求的层次变化。作为除研究生时期小展外的首次正式策展，他坦言愿意再做，但策展极其繁重：不仅要挑选艺术家，还包含大量情绪劳动、说服与协调。此次布展比一般艺博会更「古典」，他会细致考量视线与作品之间的关系；例如将薇拉·莫尔纳（Vera Molnár）、哈罗德·科恩（Harold Cohen）与威廉·莱瑟姆（William Latham）并置，让观众看到一条历史轨迹徐徐展开。对于 NFT 所承诺的「艺术家不再需要守门人或策展人、可直接在线售卖」，他认为在线空间某种程度上接管了昔日地下室画廊的角色，让分享更容易，却也更偏向那些易于在线传播的作品——而这只是艺术可能性的一小部分。他之所以重视策展，正因为它是一种讲故事的方式：它能创造让受众与作品相遇的框架；把 0xDEAFBEEF 与拉斐尔·洛萨诺-埃默（Rafael Lozano-Hemmer）、薇拉·莫尔纳并置，人们便会以不同方式看待前者的作品。