当色彩退去，我们如何重新观看？

我写《黑白摄影心法》，是想把自己在摄影实践中不断面对的问题整理出来：当我们选择黑白时，究竟希望照片留下什么，又愿意让什么退后？对我而言，黑白不仅是后期处理的结果，更是一种始于按下快门之前的观看与判断。

在书中，我以“觉照、筑形、炼度、击发、凝神”五种相互关联的实践，串联起二十个章节。从彩色世界中的灰阶预想，到轮廓、质感、体量与留白；从曝光、反差、局部调整与颗粒，到街头拍摄中的节奏、身体在场与偶然，我尝试把技术选择与表达意图放在一起讨论，也借鉴中国水墨画对虚实与空间的理解。

我不认为黑白天然比彩色更真实或更深刻，也不认为浓重的暗部与粗粝的颗粒本身就能赋予照片意义。我更关心的是，这些选择能否回应眼前真实的生活。我希望这本书提供的不是一套必须遵循的答案，而是一些可以带回拍摄现场、反复检验的观看经验——多给世界一些注意，也多给自己的判断一点时间。